Alma De Poeta Olhos De Sinatra

Quem consegui achar esse filme pra locar ganha um doce! =D
Nem na net consigo achar ele pra baixar, apenas pra comprar u.u
Enfim, esse filme é perfeito, devo ter visto ele pela primeira vez quado eu tinha uns 14anos, quando eu ainda tinha insônia, num dos corujões da globo. xD
Quase não se acha rastros desse filme na net, e ele não é tão velho, foi feito em 1996.. Isso é descriminação! haha
Enfim..

Uma bela poesia sobre a importância de lutar pelo que queremos, e não nos conformarmos com o que é medíocre.

"Muita coisa na vida é medíocre. O amor não deve ser uma delas


Xoxo,

J."


História
Frankie (Ione Skye) é uma garota que sofre de insônia desde os a6anos e trabalha na cafeteria do seu avô. Desiludida com a vida e com os homens, acha que nunca encontrará uma pessoa com quem valha a pena estar junto, até ela conhecer o novo funcionário do café, David (Mackenzie Astin). Os dois tem um rápido caso, sem que Frankie soubesse que ele tinha uma namorada. Mesmo depois de descobrir a rival, a moça está decidica de que David é o homem que ela esperou a vida toda. Para conquistá-lo, no entanto, ela opta por uma estratégia pouco convencional: muda-se para Los Angeles com a amiga Alisson (Jennifer Aniston), certa de ele a seguirá e abrirá mão da namorada..

Antes Do Amanhecer

Poucos e sortudos encontraram esse filme nas locadoras ainda..
um filme perfeito e cativante, que nos mostra que as vezes devemos dar o benefício da duvida para alguns estranhos que parecem amigáveis, pois talvez neles podem estar o nosso futuro.
Nos mostra também que sempre devemos está aberto para o amor, mesmo que estejamos sem paciência, ou vc nunca saberá o quão maravilhoso aquilo lhe pode ser! E principalmente nos mostra que devemos aproveitar cada minuto como se fosse o ultimo, pq um dia.. vai ser!
PS: O NOME DO FILME É ANTES DO AMANHECER
E EXISTE A CONTINUAÇÃO: ANTES DO POR DO SOL (não assistam não vale apena)


História
Jesse (Ethan Hawke), um jovem americano, e Celine (Julie Delpy), uma estudante francesa, se encontram casualmente no trem para Viena e logo começam a conversar. Ele a convence a desembarcar em Viena e gradativamente vão se envolvendo em uma paixão crescente. Mas existe uma verdade inevitável: no dia seguinte ela irá para Paris e ele voltará ao Estados Unidos. Com isso, resta aos dois apaixonados aproveitar o máximo o pouco tempo que lhes resta.

O Fabuloso Destino De Amélie Poulain

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, ou O fabuloso destino de Amélie Poulain, é um filme francês dirigido por Jean-Pierre Jeunet em 2001.

Sinceramente um dos meus filmes favoritos..
pois ele mostra que é nos simples detalhes da vida onde se encontrar os melhores e inesquecíveis momentos!
A delicadeza e a simplicidade é de tirar o fôlego e contagiar qualquer platéia. Mas sinto informas que só irão gostar desse filme realmente que gostar realmente de filme, e para aquele que um simples gesto ou olhar consegue decifrar quase tudo.
Para aquele que não entendem nem um olhar, tampouco vão entender uma explicação analiticamente e metodicamente demorada. Esse filme é para os que gostam de pensar! =D


História
O filme conta a história de Amélie, uma menina que cresceu isolada das outras crianças. Isso porque seu pai achava que Amélie possuia uma anomalia no coração, já que este batia muito rápido durante os exames mensais que o pai fazia na menina. Na verdade, Amélie ficava nervosa com este raro contato físico com o pai. Por isso, e somente por isso, seu coração batia mais rápido que o normal. Seus pais, então, privaram Amélie de freqüentar escola e ter contato com outras crianças. Sua mãe, que era professora, foi quem a alfabetizou até falecer quando Amélie ainda era menina. Sua infância solitária e a morte prematura de sua mãe influenciaram fortemente o desenvolvimento de Amélie e a forma como ela se relacionava com as pessoas e com o mundo depois de adulta.

Após sua maioridade, mudou-se do subúrbio para o bairro parisiense de Montmartre onde começou a trabalhar como garçonete. Certo dia, encontra no banheiro de seu apartamento uma caixinha com brinquedos e figurinhas pertencentes ao antigo morador do apartamento. Decide procurá-lo e entregar o pertence ao seu dono, Dominique, anonimamente. Ao notar que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e remodela sua visão do mundo.

A partir de então, Amélie se engaja na realização de pequenos gestos a fim de ajudar e tornar mais felizes as pessoas ao seu redor. Ela ganha aí um novo sentido para sua existência. Em uma destas pequenas grandes ações ela encontra um homem por quem se apaixona à primeira vista. E então seu destino muda para sempre...

Premiações

* Cinco indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Som e Melhor Roteiro Original.

* Uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

* Ganhou dois prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Roteiro Original e Melhor Desenho de Produção. Foi ainda indicado em outras 7 categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Audrey Tautou), Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Fotografia, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição.

* Recebeu treze indicações ao César, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Audrey Tautou), Melhor Ator Coadjuvante (Rufus e James Debbouze), Melhor Atriz Coadjuvante (Isabelle Nanty), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Desenho de Produção, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhor Roteiro.

* Ganhou o Prêmio da Audiência no Festival Internacional de Edimburgo.

* Ganhou o Prêmio do Público no Festival de Toronto.

* Recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

* Ganhou o Prêmio Adoro Cinema 2002 de Melhor Atriz Revelação (Audrey Tautou).

Trilha Sonora

1. J'y suis jamais allé (1:34)
2. Les jours tristes (Instrumental) (3:03)
3. La valse d'Amélie (versão original) (2:15)
4. Comptine d'une autre été : l'après-midi (2:20)
5. La noyée (2:03)
6. L'autre valse d'Amélie (1:33)
7. Guilty (Al Bowlly) (3:13)
8. À quai (3:32)
9. Le moulin (4:27)
10. Pas si simple (1:52)
11. La valse d'Amélie (versão orquestrada) (2:00)
12. La valse des vieux os (2:20)
13. La dispute (4:15)
14. Si tu n'étais pas là (Fréhel) (3:29)
15. Soir de fête (2:55)
16. La redécouverte (1:13)
17. Sur le fil (4:23)
18. Le banquet (1:31)
19. La valse d'Amélie (Piano) (2:38)
20. La valse des monstres (3:39)
21. L'Autre Valse d'Amélie (Version Quatuor à Cordes) (1:41) (edição limitada francesa)
22. Les Deux Pianos (1:58) (edição limitada francesa)
23. Comptine d'un autre été (02:00) (edição limitada francesa)
24. La Maison (02:03) (edição limitada francesa)

Curiosidades

* Na maioria da apresentação dos personagens, aparecem o que eles mais gostam. Em um seleto grupo, também é demonstrado o que é desgostado.

* Destaque à Fotografia do filme, que brilha em diversas cenas, que poderiam ser comuns e até inúteis, se não fosse a iluminação. Uma das que merecem ser lembradas é a dos casais tendo orgasmo e as da infância de Amélie, tal como a estação de trêm e depedências do apartamento, magnificamente e instigante aos olhos.

* Atualmente existe uma série que se baseia no filme, no enredo dele. Pushing Daisies, a série passa na Warner Channel no Brasil e em Portugal, na Fox life.

A Outra História Americana

American History X é um filme de 1998 dirigido por Tony Kaye e escrito por David McKenna. Edward Norton está no papel principal, e Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Fairuza Balk, Avery Brooks, Elliott Gould, Stacy Keach, como atores coadjuvantes. Norton foi indicado para o Oscar por sua atuação.

História
Derek Vinyard (Edward Norton), jovem de pertencente a uma família abalada pela perda precoce do pai, um bombeiro, que ao tentar apagar um incêndio num bairro negro acabou por ser baleado por marginais.

Incitado pelo seu ódio aos negros e às minorias, Derek se torna-se líder de um grupo violento neo-nazista, e numa referência para os jovens brancos e fracassados do seu bairro, que o idolatram e seguem o seu pensamento. É preso após matar brutalmente dois negros que tentavam roubar a sua caminonete em frente à sua própria casa, na presença de Danny Vinyard (Edward Furlong), o seu irmão mais novo.

Na prisão, onde passou três anos, Derek integra-se num grupo também ele nazi, mas discorda do chefe do seu grupo, que trafica drogas. Ao longo da sua pena vai percebendo que discorda com uso da ideologia que estes nacionalistas fazem, pois este tem como único propósito o "dinheiro sujo", fruto do narco-tráfico.

Afasta-se do grupo, mas seus companheiros nazistas por vingança o estupram. Depois disso, ele passa a reconsiderar seu conceito de raça superior e torna-se amigo de um negro, com quem trabalha na lavandeira da prisão.

Quando sai, sem preconceitos, cheio de novas idéias pacifistas e liberais, vê que seu irmão mais jovem está trilhando o mesmo caminho, e Derek tenta impedir que ele cometa esse terrível erro. Mas seu irmão foi morto a tiros por um negro que desafiou no início do filme.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Oscar: Melhor Ator (Edward Norton).


Curiosidades
- Já no período de pós-produção do filme, o diretor Tony Kaye brigou com os executivos da New Line Cinema. Tudo porque Kaye era contra a inserção das cenas em flashback, que acabaram permanecendo no filme, contra sua vontade.

SITE OFICIAL
www.historyx.com

Tolerância Zero

"Tolerância Zero" (The Believer), do cineasta americano Henry Bean, conta a história de Daniel Ballint (Ryan Gosling, ótimo) - um rapaz inteligente e articulado, mas dominado pelo ódio ao ponto de se tornar um neo-nazista. Com um pequeno detalhe: ele é judeu e orgulhoso de sua religião e tradições. Achou a trama inverossímil? Pois ela foi baseada num caso real, de Daniel Burrows, que nos anos 60 era um líder do partido nazista dos EUA, até o New York Times revelar que ele era judeu.

Tentando entender a influência do judaísmo em sua vida, um jovem judeu decide se tornar um furioso anti-semita. Com Billy Zane.

História
Danny Balint (Ryan Gosling) é um estudante de uma escola judaica de Nova York que, com o tempo, se torna um feroz anti-semita. À medida que sua fama cresce nos círculos neonazistas do estado Danny percebe uma mudança brusca em sua personalidade, onde convivem ao mesmo tempo seu lado judeu e anti-semita. Aos poucos Danny percebe que sua função na vida é se tornar uma contradição ambulante.

Curiosidades
- Tolerância Zero é o primeiro filme dirigido por Henry Bean.

- A idéia do roteiro de Tolerância Zero estava nos planos de Henry Bean há 20 anos. Três anos antes de iniciar suas filmagens Bean resolveu por realizar um estudo sobre a possibilidade de vir a realizar o filme, rodando 6 cenas com uma equipe improvisada. Tais cenas resultaram num curta-metragem de 13 minutos, intitulado Thousand.

A Formação de um Neo-Nazista


A trama é ambientada em Nova York e começa com Daniel perseguindo um judeu ultra-ortodoxo no metrô, humilhando-o e por fim dando-lhe uma surra. Enquanto bate no rapaz, pede a ele, aos berros que revide. Esse comportamento é a chave para entender a personalidade complexa e instável do protagonista.


Uma cena repetida com freqüência no filme é a lembrança de uma discussão em sala de aula, quando Daniel interpreta o episódio bíblico de Abraão e Isaac (o patriarca que se oferece para matar o filho, seguindo ordens de Deus) como uma metáfora da submissão dos judeus ao sofrimento - a disposição para serem vítimas, ao invés de reagir aos opressores.


Daniel não quer ser uma vítima. Tampouco quer que seu povo seja. Ele se recusa a viver num gueto e sua dificuldade em compreender eventos como o Holocausto o empurra para o lado oposto, fazendo com que se torne um skinhead. Mas ao contrário de seus colegas de baderna, Daniel é um intelectual que fala vários idiomas, conhece história e teologia, e acaba se aproximando de um grupo de ricos fascistas liderados por Lisa (Theresa Russel) e Curtis Zampf (Billy Zane).


Uma Personalidade Dividida


O conflito interno que dilacera Daniel beira a esquizofrenia. Ele vive para odiar e perseguir aquilo que, no fundo, mais ama. Ao mesmo tempo em que invade e depreda uma sinagoga com outros skinheads, ele é capaz de proteger o exemplar da Torá e outros símbolos judaicos que encontra dentro do edifício, venerando-os em casa, às escondidas.


O mesmo comportamento doentio ocorre no envolvimento de Daniel com a namorada, Carla (Summer Phoenix), a filha de sua mentora Lisa. Os dois desenvolvem uma relação sado-masoquista que envolve desde violência física até tortura psicológica em alto grau. Um romance que, como tudo mais na vida de Daniel, tem tudo para terminar em tragédia.


O flerte com o abismo é agravado quando Daniel encontra dois personagens. Um é o jornalista do New York Times Guy Danielsen (A.D. Miles), que descobre seu segredo e começa a preparar uma reportagem explosiva sobre ele. As conversas dos dois são os momentos em que Daniel dá vazão de maneira mais impressionante a seu anti-semitismo, elaborando teorias que cobrem das realizações científicas até uma suposta sexualidade específica aos judeus.


A outra personagem é Miriam (Elizabeth Leaser), uma amiga de infância que se tornou assistente da promotoria e investiga justamente o grupo fascista ao qual Daniel se ligou. Ela o alerta para as conseqüências que seus atos podem ter.


A Outra História Americana


"Tolerância Zero" não é apenas um excelente filme sobre anti-semitismo, mas uma reflexão profunda sobre um tema em destaque nos dias de hoje: por que as pessoas sentem tanta necessidade de odiar outra religião, etnia ou nação?


O filme destaca os motivos psicológicos que levam Daniel a se tornar uma bomba-relógio ambulante, mas em sua jornada ele se encontra com vários tipos de extremistas - de fascistas esnobes que vivem em coberturas e louvam o Mercado; a jovens pobres, sem perspectivas, que se tornam máquinas de odiar, sem nem mesmo saber direito o que detestam.


Um bom contraponto a "Tolerância Zero" é "A Outra História Americana", que foca nos conflitos entre brancos e negros e se concentra nas raízes sociais e econômicas do ódio. Ambas as histórias mostram um lado sombrio dos Estados Unidos, uma situação tensa que só tem piorado após o 11 de setembro.

SITE OFICIAL
http://thebelievermovie.com/

Clube da Luta

Dirigido por David Fincher. A sua banda sonora foi composta pelos Dust Brothers. O filme é baseado em romance homônimo de Chuck Palahniuk, publicado em 1996.

UM SOCO NA MENTE!

História
O personagem de Edward Norton que narra a história, tem o nome revelado no desenvolver do filme (Tyler Durden, o seu "alter ego"). É um executivo que trabalha como investigador em uma companhia de seguros e vive muito confortavelmente, embora a sua existência seja vazia. Atormentado por insônias descobre finalmente uma cura: participar em sessões de terapia de grupo. Sente-se vivo e completo ao lado de pessoas cuja vida é indescritivelmente pior que a sua. A sua paz de espírito só é interrompida pela chegada de Marla Singer (Helena Bonham Carter), uma sociopata com tendências suicidas cujos motivos para frequentar as sessões de terapia de grupo são parecidas com as dele próprio.

Casualmente, o narrador conhece Tyler Durden (Brad Pitt) numa viagem de avião, um homem fora do normal que ganha a vida como vendedor de sabonetes. Chegado a casa recebe a notícia que o seu apartamento explodiu. Sem saber o que fazer telefona a Tyler e encontram-se num bar onde, depois de este lhe propôr que passasse uns dias em sua casa, o convence a lutar com ele. Tyler apresenta-lhe então um novo estilo de vida: desligar-se da opressão social libertando a sua agressividade latente em lutas corpo-a-corpo. Assim nasce o clube que dá nome ao filme, que ganha cada vez mais adeptos ansiosos por aliviar as suas tensões lutando clandestinamente. Com o tempo o clube de combate evolui para algo mais: o Projeto Caos (Project Mayhem), uma organização anarco-primitivista orquestrada por Tyler que visa a propagação de seus ideais antimaterialistas e a destruição da própria estrutura económica da sociedade de consumo. Ao longo do tempo, organiza ações como explosões de bancos, destruição de cafeterias (Starbucks) e a maior ação planejada, destruir sedes de prédios financeiros no país.

As 8 regras do Clube da Luta

1. Você não fala sobre o Clube da Luta
2. Você não fala sobre o Clube da Luta
3. Quando alguém gritar "pára!", ficar no chão ou desmaiar, a luta acaba
4. Somente duas pessoas por luta
5. Uma luta de cada vez
6. Sem camisa, sem sapatos
7. As lutas duram o tempo que for necessário
8. Se for a sua primeira noite no clube da luta, você tem que lutar

Principais prémios e nomeações

O filme foi indicado ao Óscar de Melhores Efeitos Sonoros.

Pelo seu papel, Helena Bonham Carter(Marla Singer) ganhou o Empire Award de Melhor Atriz Britânica em 2000. (Ela foi mulher de Tim Burton)

SITE OFICIAL
http://www.foxmovies.com/fightclub/